Colección Guggenheim Venecia Entradas
Entrada Colección permanente Guggenheim a Venecia
Entrada general: 16,50 euro + 3 euros derecho de reserva
Entrada reducida: 14,50 euro + 3,00 derecho de reserva
Entrada reducida especial: 10,50 euros + 3,00 derecho de reserva.
Niños bajo los 10 años entran gratis, no es necesaria la reserva
Atención: La entrada, una vez reservada, no se puede cambiar fecha/ora, ni reembolsar por ninguna razón
Horarios: Abierto todos los días excepto el martes desde las 10:00 am. hasta las 18:00 am. La entrada de las 10:00 am. es valida todo el día.
Cerrado el 25 diciembre.
La Colección Peggy Guggenheim es el museo mas importante en Italia de arte europeo y americana del siglo XX creado por la heredera americana Peggy Guggenheim (1898-1979) con sede en Venecia a Palacio Venier de los Leones sobre el Canal Grande, en aquella que fue la habitación de la patrona americana. El museo expone obras maestras del cubismo, futurismo, pintura metafísica, la abstracción europea, escultura de la vanguardia, surrealismo y expresionismo abstracto americano, de alguno de los mas grandes artistas del siglo XX, entre los cuales Picasso, Braque, Ducamp, De Chirico, Miró, Dalí y muchos mas. El museo expone además obras donadas a la Fundación Salomón R. Guggenheim. A estas dos importantes colecciones se aumentan otros relevantes colecciones además de las muestras temporáneas programadas durante el año.
Reducciones Colección Guggenheim
Boleto reducido: socios FAI, socios TCI, socios COOP, poseedores Milano Card.
Boleto reducido especial: muchachos entre los 10 y 18 años, estudiantes hasta los 26 años (con carnet de estudiante valido, grupos escolares, socios UNESCO con carnet, socios ANISA.
Entrada gratuita: niños hasta los 10 años, inválidos con un acompañante, periodistas con carnet, estudiantes de la Academia de las Bellas Artes de Venecia, guías turísticas de Venecia.
La Colección Guggenheim: arte contemporáneo a Venecia
La Colección Peggy Guggenheim es un museo en el Canal Grande de Venecia con sede en el Palazzo Venier dei Leoni. En su interior se recogen principalmente las colecciones de arte personal de Peggy Guggenheim, cuyas obras abarcan el período del cubismo, el surrealismo y el expresionismo.
Este museo ubicado en Venecia, un tiempo era la casa privada de Peggy Guggheneim, alberga una colección más pequeña y concentrada que los otros museos Guggenheim, aunque contiene las obras que más expresan algunas corrientes artísticas como el modernismo estadounidense y el futurismo italiano.
También podemos encontrar obras cubistas, surrealistas y expresionistas abstractas con obras de Picasso, Salvador Dalí, Renè Magritte, Jackson Pollock y muchos otros. Su belleza se completa también con la colección del abstraccionismo informal italiano, una corriente artística-pictórica de la segunda posguerra donde el artista percibe su propia incapacidad para transmitir un mensaje preciso dado por el sufrimiento vivido en la Segunda Guerra Mundial y para ello utiliza como lienzos los objetos más dispares. plástico, pegamento de vinilo, etc. Hasta 1979 por voluntad del propietario, una vez a la semana la mayor parte de la casa estaba abierta al público de forma gratuita para que se pudiera disfrutar de la colección. Contiene obras de gran valor: "En la playa" de Pablo Picasso, "El imperio de las luces" de Renè Magritte, "Hacia la cima" de Vasily Kandinsky y muchos otros. La colección Guggenheim se puede visitar saltando la cola a través de nuestro sitio web www.ticketsvenice.com
La pintura contemporánea a Venecia
El máximo exponente de la corriente cubista es Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga, Andalucía, de un padre pintor que transmitió la pasión a su hijo que comenzó a dibujar a una edad temprana. En la inauguración de 1904 se trasladó definitivamente a París tras diversas estancias culturales. Su estilo evoluciona desde el "período azul": pintura monocromática realizada en tonos de azul y turquesa, jugados con colores fríos donde los sujetos humanos pertenecen a la categoría de los marginados, al "período rosa": un estilo más alegre con tonos más cálidos de rosa y naranja. Picasso redescubre el interés por el volumen y el espacio, sin dejar de representar la melancolía. Casi todas las pinturas representan a la gente del circo detrás de escena para que la gente comprenda la dificultad de su trabajo: hacer reír a la gente. Finalmente, llegamos a la elaboración de la corriente cubista desde la fase analítica hasta la fase sintética. A partir de 1936 la Guerra Civil española provocó en Picasso una profunda emoción que culminó a nivel artístico en su obra más exitosa: Guernica.
Una de los cuadros más famosas de Pablo Picasso y que se conserva en la Colección Guggenheim es "En la playa", también llamada "La Baignade". Realizado a principios de 1937, el artista se dedicó a los dibujos y grabados para denunciar la guerra civil española. La obra fue realizada en Francia de la que se conservan dos dibujos preparatorios. Los bañistas parecen estar tallados en piedra pómez, pero a pesar de esto conservan su gracia y bondad.
La colección también alberga las obras del máximo exponente del surrealismo: Francois Ghislain Magritte.
Magritte pinta con una técnica única, ilustrando objetos de absurda realidad: un par de zapatos que se transforman en las puntas de un pie, un paso simultáneo de nocturnos en la parte inferior del cuadro y diurnos en la parte superior utilizando colores fríos y anti-sentimentales como los de un sueño. . Su pintura no quiere sacar a relucir el inconsciente del hombre sino realzar los objetos habituales que, alejados de su contexto natural, parecen insólitos.
Una de las obras más exitosas de Magritte y que se conserva en la colección Guggenheim de Venecia es “El imperio de las luces”. La pintura representa un cielo azul salpicado de nubes blancas, mientras que en primer plano se representa una calle oscura con una farola que ilumina débilmente una casa inmersa en un paisaje lúgubre y nocturno. La forma es tridimensional pero la particularidad se nota en la representación: la obra presenta dos momentos distintos, opuestos: en la parte superior es de día, en la inferior es de noche. El brillo del sol contrasta claramente con la oscuridad de la noche, dando una sensación de molestia e incomodidad. La intención del artista es crear una sensación de conmoción, perturbación y desorientación hacia el espectador. En este trabajo, Magritte utiliza el método del oxímoron, una figura retórica que consiste en acercar palabras de sentido opuesto: en este caso día y noche.
Salvador Dalí: El surrealismo a Venecia
Salvador Dalí nació en Figueres (Cataluña) en 1904, fue un pintor, escultor, cineasta, fotógrafo, diseñador y guionista español. A los cinco años fue llevado sobre la tumba de su hermano menor por sus padres, quien murió unos nueve meses antes de la meningitis, los padres lo convencieron de que era su reencarnación, una locura de la que se convenció. En 1922 Salvador Dalí comenzó a estudiar en la "Academia de San Fernando" atrayendo el interés de los demás gracias a su manera de excéntrico dandy. Llevaba cabello largo y patillas y se vestía como estetas británicos de finales del siglo XIX. Además de acercarse al movimiento cubista, también se acerca al dadaísmo que le influirá a lo largo de su vida. Dalí fue expulsado de la escuela poco antes de realizar los exámenes finales porque afirmó que nadie en el instituto podía examinar a alguien como él. En ese año visitó París por primera vez conociendo a Picasso, a quien admiraba tanto que se dejó influir por sus obras.
Dalí se apoderó de muchos estilos como la pintura clásica con referencia a Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbaràn, Vermeer y Velàzquez. Una de las obras que se conservan en la Colección Guggenheim, comprada en 1940, es "El nacimiento de los deseos líquidos", realizada alrededor del 1932. La pintura representa su interpretación personal del mito de Guillermo Tell, tema recurrente en la obra del artista. Toda la composición está dominada por una gran roca amarilla cuya forma se asemeja a un violín o un violonchelo. El uso del instrumento musical es una metáfora visual del cuerpo humano. La pareja en el centro de la imagen podría representar a Guillermo Tell y Gradiva. A primera vista puede parecer que los dos sujetos se abrazan en un dulce abrazo, en realidad la mano levantada del hombre expresa miedo como si quisiera alejarse, que ha tomado la apariencia de un fantasma con una cabeza hecha de rosas. El artista quiere dar más importancia a la decadencia que a la pasión. A los lados de la pareja central encontramos una figura femenina y una masculina que realizan misteriosos gestos rituales con rostros ocultos. La figura masculina le da la espalda al espectador y parece entrar en una cueva recordando el mito de Sísifo que como castigo en el Hades tuvo que llevar una enorme roca hasta lo alto de una colina sin llegar nunca a la meta. La figura femenina vierte un líquido de una jarra en una palangana donde se sumerge el pie del protagonista. Este elemento podría referirse al rito religioso de la unción, pero la mujer resulta repugnante porque gira la cabeza hacia el lado opuesto para no ver. La figura paterna representada por el anciano tiene un pecho femenino. Se refiere al estudio de Freud sobre el pintor Haitzmann, quien imaginó hacer un pacto con el diablo representándolo con un pecho de mujer.
