Museo Ca’ Rezzonico de Venecia entradas

Ca’ Rezzonico – Museo del Setecientos Veneciano

El grandioso Palacio, ahora sede del Museo del Setecientos Veneciano, vino construido a inicios del 1649 para la noble familia Bon. Con el proyecto de uno de los mejores arquitectos del barroco veneciano, Baldasare Longhena.
El recorrido de visita al museo inicia en la grande escalera de honor proyectado por Giorgio Massari, al lado opuesto del Canal grande. Al primer piso, a través de once salas es posible admirar, cuadros, esculturas y muebles del setecientos, además de los preciosos frescos decorativos del techo.
Al segundo piso, que se abre en un corredor de cuadros donde sobresalen dos cuadros en tela del joven Canaleto, para no perderse es la sala dedicada a la obra de Longhi y los frescos que fueron presos a la Villa Zianigo seguidos por Giandomenico Tiepolo. Al tercer piso para terminar encontramos otros tres ambientes de la Farmacia Ai do San Marchi donde hospeda  la preciosa Pinacoteca Egidio Martini.

El Museo Ca’ Rezzonico - informaciones

Dirección: Via Dorsoduro, 3136 Venecia
Como llegar en Vaporetto
Desde Piazzale Roma: Línea 1 paradero Ca 'Rezzonico
Desde la estación de tren de Venecia Santa Lucia: Línea 1 paradero Ca 'Rezzonico
Desde Lido di Venezia: Línea 1 paradero Ca 'Rezzonico

Horarios:
A partir del 1° abril al 31 octubre 10:00 am. – 6:00 pm.  último ingreso 5:00 pm.
A partir del 1° noviembre al 31 marzo 10:00 am. -5:00 último ingreso 4:00 pm.
Días de cierre: martes
El museo cierra el 25 diciembre, 1° enero y 1° mayo
Niños: 0-5 años no necesitan entrada ni reserva

Palacio Ca’ Rezzonico: belleza a Venecia

El Palazzo Ca 'Rezzonico es uno de los edificios más importantes y famosos de Venecia. Se encuentra en el sestiere di Dorsoduro y tiene vistas al Canal Grande. El proyecto se atribuye a Baldassarre Longhena alrededor de 1649 por orden de la familia Bon. la construcción se inició hacia 1667 con la destrucción de los edificios preexistentes. A la muerte de Longhena y debido a las difíciles condiciones económicas de la familia ordenante del lavoro, el edificio fue abandonado, quedando solo la fachada que da al Gran Canal y un primer piso cubierto con vigas de madera construidas. Mientras tanto, una de las familias más adineradas del pueblo de Rezzonico, la familia Della Torre-Rezzonico, se instaló en Venecia, obteniendo el patriciado en 1687.

Fue un miembro de la familia Rezzonico, Giambattista, quien completó el segundo piso del Palazzo Ca 'Rezzonico y cerró la obra, confiando la finalización de la obra a Giorgio Massari hacia 1758, creando también algunas obras para embellecer la parte trasera del edificio: de hecho , se construyó el salón de baile (obtenido de la eliminación del ático) y se completó la decoración de la fachada del Gran Canal. Massari no intervino en el proyecto original, lo único que cambió fue el tamaño del salón de baile que se amplió. En su interior encontramos pinturas de Giambattista Crostato, Pietro Visconti, Giambattista Tiepolo, Jacopo Guarana y Gaspare Diziani. El palacio fue terminado dos años antes de la elección papal donde Carlo Rezzonico, hermano de Giambattista, fue elegido con el nombre de Clemente XIII. La familia Rezzonico se extinguió definitivamente en 1810 y a partir de ahí se produjeron varios traspasos: en 1888 fue comprada por Robert Barrett Browning quien la restauró gracias al apoyo económico de su esposa Fannie Coddington en 1906, ignorando las ofertas de Guillermo II de Alemania, la vendió a Ciudad de Venecia. Por tanto, desde 1936 ha sido la sede del Museo del Settecento Veneziano, que alberga algunas obras de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto y muchos bocetos en terracota de Giovanni Maria Morlaiter. La fachada del edificio destaca por su tamaño: se divide en tres franjas horizontales: planta baja con decoración de sillería y portal de agua de tres agujeros con arquitrabe y dos plantas nobles. Cada piso termina con columnas acopladas. La planta del edificio es decididamente compleja: está el salón de baile, que ocupa unos dos pisos de altura, conectado con la planta baja por una escalera monumental.

Canaletto al Palacio Ca’ Rezzonico de Venecia

Giovanni Antonio Canal, más conocido como Canaletto, fue un pintor y grabador veneciano nacido en la segunda mitad del siglo XVII. Además de combinar arquitectura y naturaleza, sus pinturas fueron claramente concurrentes con la difusión de ideas relacionadas con el movimiento de la Ilustración, esto se puede ver en las condiciones precisas de iluminación en el momento preciso del día y en el estudio científico y objetivo.

Precisamente en su ciudad natal, Venecia, Canaletto recibe los primeros encargos importantes entre los que destacan los nombres de Luca Carlevarijs y Marco Ricci, dedicándose íntegramente a la pintura de vistas: cuatro de las obras más importantes pertenecientes a la colección privada de la realeza de la Liechtenstein. Muchas obras que datan de la primera fase de su carrera fueron pintadas "desde el vivo", a diferencia de los hábitos de la época, donde los estudios y los bocetos se reanudaban en el lugar y luego se reelaboraban en el estudio. Una de las obras contenidas en el interior del Palacio Ca 'Rezzonico es "El Gran Canal hacia Rialto" pintado hacia 1723. Este cuadro pertenece a una serie de cuatro vistas de Venecia probablemente realizadas para uno de los gobernadores del Hospital Mendicanti, más tarde comprado por el Príncipe de Liechtenstein y trasladado a Viena a finales de siglo. El lienzo pasó a ser propiedad del Museo Veneciano en 1983.

La escena se observa desde el Palazzo Balbi en dirección al puente. El canal está delimitado por el perímetro del lienzo hacia el punto de fuga de toda la composición. A lo largo de las orillas del río hay edificios apoyados entre sí que brillan iluminados por el sol que revela la decadencia urbana del edificio. Gracias a la presencia de dos fuentes de luces contrastantes, las aguas de la laguna quedan oscurecidas por el Palazzo Balbi, mientras que a la izquierda están oscurecidas por las casas de la familia Mocenigo. Las pocas góndolas presentes se encuentran quietas en el agua con figuras pequeñas y sumarias en su interior retratadas en actitudes casi forzadas, como si estuvieran desempeñando un papel que les asigna el pintor. El azul brillante del cielo contrasta fuertemente con el tono de color de las nubes que ocupan la parte superior del cuadro. El uso de los tonos marrones y las técnicas empleadas para la distribución de la luz hace que el lienzo se ubique alrededor del inicio de la tercera década, en la producción temprana de Canaletto. Es posible reservar una visita en el sitio web www.ticketsvenice.com

Colección Ferruccio Mestrovich

La colección alberga un núcleo de pinturas de notable calidad entre las que se encuentran dos obras de Tintoretto, la "Sacra Conversazione" de Bonifacio de 'Pitati, obras de Benedetto Diana, Lelio Orsi, Jacopo Amigoni y muchos otros. El donante de la colección es Ferruccio Mestrovich, amante de la pintura veneciana antigua. Hijo de Aldo Mestrovich que fue perseguido durante los años de la Segunda Guerra Mundial y confiscado todos sus bienes por el gobierno yugoslavo.

Dentro de la colección encontramos la obra de Tintoretto titulada "Cristo depuesto por San Juan y la Magdalena en presencia de dos clientes": la obra estaba ciertamente destinada a una pequeña capilla perteneciente a la familia cuyos miembros están representados en el interior de la pintura. Es importante destacar la calidad de representación de los sentimientos de los personajes, dando especial relevancia al cuerpo sin vida de Cristo abandonado hacia adelante casi en diagonal, logrando así insertar las figuras de Magdalena y los mecenas dentro de la composición. Tintoretto, hábil retratista, da prueba de su destreza en la obra "Retrato de Francesco Gherardini" donde Gherardini es plasmado en un momento más avanzado de su vida. El hombre está representado vestido de terciopelo negro y emerge con plasticidad del fondo neutro, tipo de retrato típico de Jacopo Tintoretto. El artista se centra más en el rostro pensativo, elaborado con colores cálidos que recuerdan el color blanco del cuello que emerge del traje oscuro de la protagonista.