Museo de la Academia de Venecia entradas reservadas

Entradas reservadas a la Galería de la Academia de Venecia

Esta reserva consiste en un entrada para visitar la Galería de la Academia de Venecia. La entrada consiente un ingreso sin cola a la Galería e incluye el entero recorrido expositivo abierto al publico en el día.

La Galería de la Academia de Venecia esta abierta todos los días desde las 8:30 hasta las 19:30 horas con excepción del lunes que esta abierta solo por la mañana desde las 8:30 hasta las 14:00 horas. El ingreso es permitido hasta 30 minutos antes del horario de cierre del Museo.

Días de cierre: 1° de enero, 1° de Mayo, 25 de diciembre y todos los lunes.
Dirección: Campo de la Carita, Dorsoduro n° 1050, Venecia.

Los niños con menos de 6 años  (no cumplidos) no deben ser señalados en el modulo de reserva entran gratuitamente.

Atención: estos boletos una vez reservados, no son de ninguna manera modificable, ni cancelable. En caso de cancelación de la visita no será posible reconocer ningún reembolso.

La Galería de la Academia de Venecia ocupa hoy la prestigiosa sede de la Grande Escuela de Santa María de la caridad, una de las mas antiguas confraternidades laicas de la ciudad de Venecia. El museo aloja la mas rica colección de cuadros venecianos  a partir de los 300 de gusto bizantino e gótico, a obras de artistas del renacimiento como Bellini, Carpaccio, Giorgione, Veronese, Tintoretto y Tiziano, y llegar a las obras de Giambattista Tiepolo y a los vedutisti de los 700 como Canaletto, Longhi y mucho mas.

Arte Veneciana: Galería de la Academia

La Galería de la Academia de Venecia es un museo estatal, que alberga las obras más importantes del período comprendido entre el siglo XIV y el XVII en Venecia y Véneto. Entre los principales artistas representados encontramos obras maestras de Giorgione, Giovanni Bellini, Tintoretto, Vittorio Carpaccio, Paolo Veronese y muchas esculturas y dibujos, entre ellos "El Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci (exhibido en ocasiones especiales).

La Galería de la Academia se encuentra en el Sestiere di Dorsoduro, cerca del puente de la Academia, en lo que fue el conjunto formado por la Iglesia de Santa Maria della Carità, el Convento de los Canónigos de Letrán y la Scuola Grande di Santa Maria della Carità. El museo toma este nombre gracias a la inauguración de la Academia de Bellas Artes en 1817, confirmando la ubicación hasta 2014. En el siglo XII la iglesia y la caridad albergaban una escuela de battuti (perteneciente a las cofradías laicas de la Edad Media, el nombre deriva de la penitencia de la flagelación que se imponía por regla general aun cuando esta costumbre ya no se usaba) para recibir apoyo económico. Hacia el siglo XV fue posible ampliar los edificios gracias a las ofertas recibidas del Papa Eugenio IV. El proyecto de renovación del conjunto fue encomendado a Andrea Palladio, quien realizó un boceto muy ambicioso para el convento que nunca logró completar. Tras un incendio y el derrumbe del campanario, marcando la  decadencia de la iglesia, clausurada definitivamente en 1806.

La Escuela de la Caridad fundada en 1260 fue una de las primeras Grandes Escuelas. Inicialmente estuvo alojado en la iglesia de San Leonardo y como las otras escuelas tenía la tarea de ayuda mutua (ayuda social) y caridad hacia los pobres. Gracias a su riqueza, se realizaron cambios en la propiedad: Se exhibieron dos obras muy importantes como "La Presentación de María en el Templo" de Tiziano y el "Tríptico de la Virgen de la Caridad" de Antonio Vivarini y Giovanni d'Alemagna. Hacia 1760, Bernardino Maccaruzzi y Giorgio Massari modificaron significativamente el interior y el exterior con la sustitución de la fachada gótica y la apertura del portal al campo.

La historia y las obras de la Galería de la Academia de Venecia

Desde su fundación, que data al 1750, la Academia compró obras de arte con fines de restauración y educativos. Con la caída de la Serenissima y el siguiente Tratado de Presburgo, Venecia pasó a formar parte del Reino italiano creado por Napoleón, esto provocó el cierre de todos los edificios públicos, iglesias, monasterios, edificios religiosos y conventos. Los objetos de arte que no fueron reclamados por los museos franceses fueron recolectados en la Academia, con fines esencialmente educativos para que los estudiantes pudieran continuar sus estudios.

El primer núcleo de la colección también incluía los ensayos de los alumnos y una consecuente colección de moldes de yeso (de ahí el nombre plural "Gallerie"), exhibidos alrededor de 1817. La colección se enriqueció gracias a pinturas traídas de la ahora derrotada Francia y sobre todo donaciones de coleccionistas. La división entre la escuela de arte y el museo se remonta a 1870 y se completó unos 12 años después bajo la dirección de Giulio Cantalamessa: las obras se recopilaron en orden cronológico; los grandes ciclos de lienzos se reunieron en las dos salas de la Iglesia de la Caridad, la Presentación de María en el Templo de Tiziano se colocó en la sala del Albergo della Scuola. Durante la Primera Guerra Mundial, para preservar la colección, las obras se trasladaron a Florencia, volviendo a Venecia a principios de los años veinte destacando la necesidad de una reorganización. En 1960, esta intervención podría definirse como concluida con una dilución de obras que incluye la eliminación de falsos historiadores y una gran atención a los materiales utilizados. Gracias a la dirección de Francesco Valconover, se actualizaron las instalaciones y servicios, se reordenó la colección gráfica de la planta superior en un entorno adecuado para su conservación.

Algunas de las obras más importantes, compradas por Francesco Giuseppe, son el San Giorgio de Andrea Mantegna, la Vecchia de Giorgione y el Retrato de un joven de Hans Memling. Sin embargo, la dirección de Gino Fogolari llevó a la compra de obras que incluían Tempesta de Giorgione y obras que llevan la firma de Luca Giordano y Bernardo Strozzi.

El San Giorgio es una obra sobre lienzo creada por Andrea Mantegna alrededor de 1460 conservada, de hecho, dentro de la Galería de la Academia. Se representa al Caballero Santo vestido con armadura y con la lanza rota por la muerte del indefenso dragón a sus pies con la punta de la lanza clavada en su mandíbula. La pintura tiene un marco de mármol del que sale la calavera del dragón en la parte inferior y el brazo del santo del lado izquierdo creando así una sensación de ilusión y empujando las figuras hacia el mundo real del espectador. La guirnalda en la parte superior compuesta de frutas y hojas es un elemento distintivo de la escuela Squarcione que hace referencia a la juventud de Andrea Mantegna, su alumna en el taller de Padua.

Otra obra de gran importancia que se conserva en el interior de la Galería de la Academia de Venecia es "Tempesta", creada por Giorgione hacia 1502. Obra maestra famosa, es un sentido homenaje del pintor a la magia de la naturaleza.

El tema es casi incomprensible, generando así diferentes interpretaciones: el protagonista es sin duda el paisaje abierto a una naturaleza mágica y misteriosa en la que todos sus fenómenos y su fuerza se manifiestan de manera poética. Las figuras humanas se insertan dentro de la composición como elementos secundarios, la mujer sentada y semidesnuda amamantando a un niño (la "cigana" o "zigagna" o la gitana) mientras que a la izquierda un hombre de pie las observa apoyado en subasta (el "soldado"). Los personajes se evitan entre sí, no hay diálogo entre ellos y están divididos por una corriente. Toda la composición se concentra en el momento del estallido del rayo que transforma todo lo visible. Todo adquiere un color y una apariencia irreales: el agua se oscurece con el paso de la lluvia, los edificios de la ciudad al fondo se iluminan gracias al repentino resplandor que dispara un rayo. En primer plano los árboles, hojas, piedras y todos los elementos de la composición pierden su consistencia y quedan envueltos por las sombras de la tormenta. La obra pertenece al género de los llamados "paisajes con figuras", obras de destinos privados muy apreciadas por los clientes venecianos. En general, se trata de obras de pequeño formato donde cada tema es un pretexto para representar paisajes mágicos interpretados de forma lírica o melancólica. Este lienzo es sin duda una de las obras más misteriosas cuyos contenidos aún se analizan en la actualidad, pero parece probable que Giorgione hiciera uso de alegorías con referencias a fuentes literarias y poéticas de su tiempo. Es posible reservar en nuestro sitio web www.ticketsvenice.com

El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci a la Galería de la Academia de Venecia

El Hombre de Vitruvio es un dibujo a lápiz sobre papel de Leonardo da Vinci, guardado en el Gabinete de Dibujos y Grabados de la Galería de la Academia de Venecia. Famosa representación de las proporciones ideales del cuerpo humano, demuestra cómo se puede representar de manera armoniosa dentro de un círculo y un cuadrado, figuras geométricas consideradas perfectas por Platón, pero dibujadas de manera no concéntrica pero en relación entre sí según los modelos. El centro del círculo coincide con el ombligo del hombre y el del cuadrado cae a la altura de los genitales. La decisión no es accidental: el centro del cuadrado representa el origen físico mientras que el centro del círculo indica el origen espiritual. Los expertos atribuyen la obra al período en el que Leonardo, viajando a Pavía, conoció a Francesco di Giorgio, quien lo hizo partícipe de su "tratado de Arquitectura" y de la lección de Vitruvio cuyo tratado "De architectura" Leonardo había comenzado a traduciendo pequeñas partes Leonardo se definió a sí mismo como "homo sin letras" u "hombre sin cultura" porque no tenía una educación que le permitiera conocer la lengua latina.

El dibujo representa, de hecho, las proporciones del cuerpo humano en forma geométrica y se acompaña de dos textos explicativos en la parte superior del dibujo y al pie de página, ambos inspirados en un pasaje de Vetrurio.

El estudio es un evidente homenaje del artista al pensamiento clásico y una especie de afirmación de la cientificidad: Leonardo, de hecho, quiso proporcionar una base matemática visible dentro de la representación artística; por esta razón, Leonardo avanza mucho en la explicación de las proporciones de las partes individuales, partiendo de la dimensión básica de la altura centrada en el ombligo. Imaginando, por lo tanto, acostar a un hombre de espaldas y señalar con una brújula su ombligo, el artista describe un círculo que encierra las puntas de sus manos y pies.