Museen und Führungen in Venedig

Eintrittskarten Galleria Franchetti in der Ca’ d’Oro

Die Ca' d'Oro von Venezia ist ein alter adliger Wohnsitz aus dem 1400 Jahrhundert. Dieser Palast ist aus architektonischer Sicht ein Schmuckstück der venezianischen Gotik und beherbergt heute die Galleria Franchetti. Die Kunstsammlung bewahrt Gemälde berühmter Künstler der venezianischen Schule wie der HL. Sebastian von Andrea Mantegna und Werke der toskanischen und flämischen Schule, sowie glanzvolle Bronzen und Skulpturen der Renaissance. Die Sammlung wurde dem Staat vom Baron Giorgio Franchetti vermacht, der den prächtigen Palast und Sitz der Galerie 1894 kaufte.

Informationen zur Galleria Franchetti in der Ca’d’Oro

Die Galleria Franchetti in der Ca' d'Oro von Venezia ist täglich von 8.30 Uhr bis 19 Uhr geöffnet, außer montags, an dem das Museum nur vormittags von 8.30 Uhr bis 14 Uhr geöffnet ist. Einlass bis 30 Minuten vor Schließung des Museums.

Ruhetage: montags, 1. Januar, 1. Mai, 25. Dezember.

Adresse:
Galleria G. Franchetti in der Ca' d'Oro
Cannaregio 3932
30126 Venedig 

Kinder unter 6 Jahren (noch nicht erreicht) müssen im Buchungsformular angegeben werden und genießen freien Eintritt.

ACHTUNG: sind diese Eintrittskarten einmal gebucht, können sie in keinster Weise abgeändert oder storniert werden. Sagen Sie Ihren Besuch ab, ist keine Erstattung möglich.

Die venezianischen Paläste: Wunderwerke Italiens

Die Ca’d’Oro ist ein bekannter Palast in Venedig, der sich im Viertel Cannaregio am Canal Grande befindet. Seit 1927 wird er als Museum für die Galleria Franchetti genutzt.

1412 erstand der venezianische Kaufmann Martin Contarini eine umfangreiche Fläche am Rande von Santa Sofia inklusive eines Gebäudes, das Domus Magna genannt wurde und aus dem nach der um 1421 begonnenen Renovierung das Ca’d’Oro (Goldenes Haus) entstand.

Nach dem Tod des Kaufmanns Contarini 1441 wurde das Anwesen unter seinen drei Töchtern aufgeteilt, was eine lange Reihe von Eigentumsübertragungen und Umbauten zur Folge hatte, die vor allem die Innengestaltung des Palastes veränderten.

Um das XIX. Jahrhundert beauftragte der damalige Besitzer Alessandro Trubetzkoi den Architekten Giovan Battista Meduna mit einem Umbau des Palastes, der derartige Änderungen vornahm, die die Fassade des Wohnsitzes deutlich veränderten. 1894 wurde die Ca’d’Oro von Baron Giorgio Franchetti gekauft, der Renovierungsarbeiten durchführen lassen wollte, die dem Palast seine Gestalt des 14. Jahrhunderts zurückgeben sollten. Seine Absicht war von Anfang an, in diesem Gebäude seine Kunstsammlung unterzubringen und sie für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Der Name des Gebäudes beruht auf der Tatsache, dass die Fassade des Palastes ursprünglich vergoldet war. Eine derartige Vollendung war Teil einer Polychromie, die zu den besten Beispielen der blühenden venezianischen Gotik gezählt wird. Diese ist durch die betonte Asymmetrie zwischen der linken Seite mit ihren drei übereinander gesetzten durchbrochenen Reihen und dem rechten Flügel gekennzeichnet, in dem das Marmorverkleidete Mauerwerk dominiert, das durch einzelne Fenster aufgewertet wird. Diese Asymmetrie beruht nicht etwas einem Fehler des linken Flügels, sondern war eine durch die Tatsache bedingte Wahl, dass es keinen weiteren Platz gab, auf dem man bauen konnte: der Palast ist demnach nicht unvollendet. Trotz dieses Nebeneinanders der zwei unterschiedlichen Seiten ist der Palast vollkommen ausgewogen, da sich die vollen und die leeren Anteile ausgleichen. In seiner Außengestaltung finden sich viele Berührungspunkte mit dem Dogenpalast, wie etwa die Form des Maßwerks im ersten Stock oder die mit Zinnen versehene Krönung. Im Innern hat der Palast eine C-Form, die sich um einen offenen Innenhof herum entfaltet, in dessen Mitte sich ein von einem geschlossenen Schutzgeländer ummauertes Brunnenloch befindet, der sogenannte „vera di pozzo“. Er wurde um 1427 von Giovanni e Bartolomeo Bono vollständig aus Veroneser Marmor gefertigt, die auf drei Seiten die weiblichen Allegorien der Gerechtigkeit, der Tapferkeit und der Barmherzigkeit im Marmor abbildeten. Den Loggien der Fassade entsprechen im Innern lange, portego genannte Säle, die sich über die gesamte Tiefe des Palastes erstrecken: typisch für die venezianischen Paläste.

Während der von Giorgio Franchetti veranlassten Arbeiten wurde im Bogengang und im Erdgeschoßein Marmorfußboden gelegt. Dieser bedeckt eine Fläche von circa 350 m² in der Technik des Opus sectile (Intarsiendekoration aus in Stücke geschnittenem Marmor) und der des Opus tessellatum (mitelalterliche  Technik, bei der kleine Steine aus Marmor, Stein, Glas oder Keramik zusammengesetzt werden). Die in der Dekoration dargestellten geometrischen Motive sind von den Fußböden der mittelalterlichen Kirchen der Lagunenstadt, wie dem Markusdom in Venedig, inspiriert.

Giorgio Franchetti entwarf die Geometrie des Fußboden selbst und bemühte sich um deren Umsetzung, wobei er darauf bedacht war, nicht die klassischen Materialien wie Marmor und Stein, sondern wertvollere Materialien wie Serpentin, grüner Cipollinomarmor, afrikanischen Marmor und viele andere zu benutzen.

Die Galleria Franchetti beherbergt die private Kunstsammlung, die Giorgio Franchetti im Laufe seines Lebens anlegte. Angesichts der Eröffnung des Museums wurden Werke aus staatlichen Sammlungen, wie etwa die venezianischen sowie flämischen Gemälde, Bronzen und Skulpturen hinzugegeben. Einige der bedeutendsten Werke innerhalb der Galleria Franchetti sind der „Hl. Sebastian“von Andrea Mantegna, die „Judith“von Tizian, die „Schlafende Venus“von Paris Bordone und große Teile der Fresken von Giorgione, die von der Fassade des Fondaco di Venezia, einem an die Rialtobrücke angrenzenden Palast im Viertel San Marco,stammen.

Neben der Ausstellung von bedeutenden Werken beherbergt der Palast auch eine Reihe von verschiedenen Werkstätten, die sich um deren Bewahrung und Restaurierung kümmern.

Die Meisterwerke der Galleria Franchetti

Die Galleria Franchetti beherbergt eines der wichtigsten Gemälde der italienischen Malerei: der Hl. Sebastian von Andrea Mantegna.

In der Renaissance fühlten sich die Künstler stark der klassischen Kultur verbunden, während das Mittelalter als Phase des Verfalls betrachtet wurde. Die Kunst wandte sich also der klassischen Welt zu, nicht nur um diese nachzuahmen, sondern auch als Ausgangspunkt für die Schaffung von etwas neuem. Die klassische Kunst konzentrierte sich vor allem auf das Studium der Natur, um die dargestellte Szene realer werden zu lassen und verwendete zu diesem Zweck auch die Perspektive und die Proportionen.

Weiterlesen ...