Guggenheim-venezia

 

Billet pour la collection permanente Gugghenheim

Billet adulte: 16,50 € + 3,00 € frais de réservation
Billet réduit: 14,50 € + 3,00 € frais de réservation
Billet réduit spécial: 10,50 € + 3,00 € frais de réservation 

Enfants de moins de 10 ans gratuit, ils ne doivent pas faire de réservation.

Attention: le billet, une fois la réservation effectuée, il n’est ni écheangeable ni remboursable sous aucun motif

Horaires
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10:00 à 18:00. Le billet peut être réservé pour 10:00 et il est valable pour toute la journée.
Le musée est ouvert de 10:00 à 18:00.
Fermé le 25 décembre.

La Collection Peggy Guggenheim est le musée le plus important en Italie pour l'art européen et américain du XX siècle créée par l'Américain Peggy Guggenheim (1898-1979). Il a son siège à Venise, à Palazzo Venier dei Leoni sur le Grand Canal, qui était la maison du mécène américain.
Le musée expose des œuvres du cubisme, futurisme, la peinture métaphysique, l'abstraction européenne, la sculpture d'avant-garde, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait américain, de certains des plus grands artistes du XX siècle, comme Picasso, Braque, Duchamp, De Chirico, Miró, Dalí et beaucoup d'autres
Le musée expose des œuvres d'art donnés à la Fondation Solomon R. Guggenheim.Àces deux collections s’ajoutent d'autres collections importantes en plus des expositions temporaires prévues pour toute l'année.

Réductions
Billet réduit: les membres de FAI, TCI, COOP, personnes munies de la Milano Card.
Billet réduit spécial: les enfants qui ont entre 10 et 18 ans, étudiants de moins de 26 ans (sur présentation d’une carte d’étudiant valide), les groupes scolaires, les membres de l'UNESCO avec la carte de membre, les membres ANISA, les handicapés avec un accompagnateur, les journalistes avec la carte.
Entrée gratuite: enfants de moins de 10 ans, personnes en situation d’handicap lourd avec un accompagnateur, les journalistes avec une accréditation précédente, les étudiants de l’Académie des Beaux-Arts à Venise, les guides touristiques de Venise.
 


Guggenheim-venice

 

La collection Guggenheim: l’art contemporain à Venise

La collection Peggy Guggenheim est un musée situé Canal Grande à Venise avec siège au Palais Venier dei Leoni. À l’intérieur sont recueillies principalement des collections d’art personnel de Peggy Guggenheim dont les oeuvres se concentrent sur la période du Cubisme, Surréalisme et Expressionnisme. Ce musée est situé à Venise, un temps habitation privée de Peggy Guggenheim, conserve une collection plus petite et concentrée par rapport aux autres musées Guggenheim, même si sont contenues à l’intérieur des travaux qui expriment majoritairement certains courants artistiques comme le modernisme américain et le futurisme italien.

Nous pouvons trouver aussi des oeuvres cubistes, surréalistes et d’expressionnisme abstrait avec des travaux de Picasso, Salvador Dalì, René Magritte, Jackson Pollock et beaucoup d’autres. La collection d’abstraction informelle italien complète l’ensemble, courant artistique- pictural du deuxième après-guerre où l’artiste perçoit sa propre incapacité à transmettre un message précis vue la souffrance éprouvée lors de la Deuxième Guerre Mondiale et pour cette raison utilise des objets les plus disparates comme des toiles de plastique, de la colle vinyle et d’autres objets encore. Jusqu’en 1979 sur volonté du propriétaire une fois par semainela plus grande partie de la maison était ouverte au public gratuitement pour permettre de profiter de la collection. À l’intérieur sont conservées des oeuvres de grande valeur: “ Sur la plage” de Pablo Picasso, “L’empereur des lumières” de René Magritte, “ Vers le haut” de Vassily Kandinsky et beaucoup d’autres. La collection Guggenheim est visitable en évitant l’attente sur notre site www.ticketsvenice.com.

La peinture contemporaine à Venise

Le principal exposant du mouvement cubiste est Pablo Picasso. Il naît en 1881 à Malaga, en Andalousie de la part d’un père peintre qui transmet la passion au fils qui commence dès son plus jeune âge à dessiner. Début 1904 il déménage définitivement à Paris après plusieurs séjours culturels. Son style évolue de la “période bleue”: peinture monochromatique réalisée dans des tons blus et turquoises, un jeu de couleurs froides où les sujets humains appartiennent à la catégorie des marginaux. À la “période rose”: stile plus gai avec des tons plus chaud du rose à l’orange. Picasso redécouvre l’intérêt pour le volume et l’espace, en le représentant avec mélancolie. Ensuite nous arrivons à l’élaboration du courant cubiste de la phase analytique à la phase synthétique. À partir de 1936 la guerre civile espagnole provoque chez Picasso une émotion profonde qu’il concrétise de façon grandiose dans son plus grand chef d’oeuvre: Guernica.

Un des tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso et conservé à l’intérieur de la collection Guggenheim est “ Sur la plage “ appelé aussi “ La Baignade”. Réalisé au début de 1937, l’artiste se consacra aux dessins et aux gravures de dénonce contre la guerre civile espagnole. L’oeuvre a été réalisée en France où sont conservés deux dessins préparatoires. Les baigneurs semblent sculptés dans de la pierre poreuse, mais malgré cet aspect ils maintiennent leur grâce et leur gentillesse.

À l’intérieur de la collection sont conservées les oeuvres du plus grand exposant du Surréalisme: François Ghislain Magritte.

Magritte peint avec une technique unique en utilisant des objets absurdes du réel: une paire de chaussures qui se transforment en doigts de pieds, un passage simultané dans le nuit dans la partie inférieuredu tableau et du jours dans la partie supérieure en utilisant des couleurs froides et privées de sentiments comme celles d’un rêve. Sa peinture ne veut pas faire émerger l’inconscient de l’homme mais valoriser les objets usuels qui soutirés à leur contexte naturel apparaissent inutllisables.

Un des plus grands succès de Magritte est conservé dans la collection Guggenheim de Venise “L’empire des lumières”. La peinture représente un ciel couleur bleu ciel parsemé de nuages blancs, en premier plan en revanche est représentée une rue sombre avec un lampion qui illumine faiblement une habitation immergée dans un paysage nocturne. La forme est tridimensionnelle mais la particularité se note dans la représentation: l’oeuvre présente deux moments différents, opposés entre eux: dans la partie supérieure c’est le jour, une sensation de malaître. La volonté de l’artiste est celle de créer un sens de shock, de dépaisement pour le spectateur. Dans cette oeuvre Magritte utilise la méthode de l’oxymore, une figure rhétorique qui consiste à mettre côte à côte des mots de sens opposé: dans ce cas le jour et la nuit.

Salvador Dali: le Surréalisme à Venise

Salvador Dalì naît à Figueres (Catalogne) en 1904, il a été un peintre, sculpteur, cinéaste et photographe, designer et metteur en scène espagnol. À cinq ans il fut conduit sur la tombe du frère cadet des parents, mort environ neuf mois avant de méningite, lesquels lui dirent d’être sa réincarnation, folie qui le convaincu.

En 1922, Salvador Dali commença à étudier à l’”Académie de San Fernando” en attirant sur lui l’intérêt des autres grâce à ses fçons de dandy excentrique. Il avait les cheveux longs et s’habillait comme des esthètes britanniques de la fin du XIXe siècle.  En plus de se greffer au mouvement cubiste, il se rapprocha aussi au dadaïsme qui l’influença toute sa vie. Dalì fut expulsé de l’école juste avant les examens finaux car il soutenait que personne de l’institut était capable de faire passer un examen à une personne comme lui. Cette année làpour la première fois il se rendit à Paris en faisant la connaissance de Picasso, qu’il admirait profondément qu’il en fut influencé dans ses oeuvres.

Dalì s’empara de nombreux styles comme la peinture classique avec des références à Raffaello, Bronzino, Francisco de Zurbaràn, Vermeer, Velàsquez. Une des oeuvres conservées à l’intérieur de la Collection Guggenheun, acquise en 1940 est “La naissance des désirs liquides”, réalisé aux alentours de 1932. La peinture représente son interprétation personnelle du mythe de Guglielmo Tell, sujet récurrent dans les oeuvres de l’artiste. Toute la composition est dominée par un grand rocher jaune dont la forme rappelle un violon ou un violoncelle. L’utilisation de l’instrument musical est une métaphore visive du corps humain. Le couple au centre du tableau pourrait représenter Guglielmo Tell et Gradiva. Au premier regard il pourrait sembler quel es deux sujets soient en train de s’étreindre avec douceur, en réalité la main levée de l’homme exprime la peur comme s’il cherchait à éloigner Gradiva qui avait l’aspect d’un spectre avec la tête composée de roses, l’artiste veut donner plus d’importance à la décadence qu’à la passion. Aux côtès du couple central nous trouvons une figure fémminine et un garçon qui accomplissent de mystèrieux gestes rituels avec les visages voilés. La figure masculine tourne le dos au spectateur et semble entrer dans une grotte en rappelant le mythe de Sisyphe qui comme punition du transporter une énorme masse jusqu’au sommet de la colline sans jamais joindre la destination. La figure fémminine verse un liquide d’une cruche dans un récipient où est présent le pied du protagoniste. Cet élément pourrait rappeler le rite religieux de l’onction, mais la femme se montre répugnée car elle tourne la tête du côté opposé pour ne pas voir. La figure paternelle représentée par la personne âgée présente un sein féminin. Il se réfère à l’étude de Freud sur le peintre Haitzmann, lequel immagina d’étreindre un pacte avec le diable  en le représentant avec le sein d’une femme.

 

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